Nom de l’auteur/autrice :Urban Act' Magazine

Finale du Red Bull BC One : le Japon au sommet de son art !

Ce dimanche 9 novembre 2025 s’est tenue la finale mondiale du Red Bull BC One à la mythique arène du Ryōgoku Kokugikan à Tokyo, lieu emblématique et sacré du sport et de la culture japonaise. Les spectateurs ont eu la chance d’assister à un évènement historique : le couronnement de B-boy Issin et de B-girl Riko sur leurs terres natales. Le Japon : grande nation du breakdance Même si les danseurs néerlandais B-boy Menno et B-girl India ont été les premiers champions de la compétition à imposer le titre avec le même drapeau l’année dernière, cette édition 2025 du Red Bull BC One restera marquée par la domination du Japon. En effet, sur les 16 participants masculins, quatre d’entre eux étaient japonais (Hiro10, Shigekix, Haruto et Issin), un phénomène qui démontre le niveau exceptionnel du break japonais en individuel. Chez les filles, B-girl Ayu, danseuse reconnue sur la scène mondiale, et B-girl Riko, membre de l’équipe olympique japonaise pour les Jeux olympiques de la jeunesse et déjà participante du Red Bull BC One 2023 à Paris, représentaient fièrement le pays. Portés par l’énergie incroyable de leur public, les breakers japonais ont livré des performances hors du commun. B-boy Issin s’est montré sans pitié face à l’ancien champion 2021, B-boy Amir, en quart de finale, avec une démonstration de puissance et de maîtrise rarement égalée. Quant à Haruto, membre du même crew qu’Issin, véritable outsider de la compétition, il a surpris tout le monde en se hissant jusqu’en finale, lui qui s’était qualifié de justesse au Last Chance Cypher. Il était donc évident qu’à ce niveau de la compétition, et pour la première fois de l’histoire, la finale serait non seulement 100 % japonaise, mais également issue du même crew ! En effet, Haruto et Issin appartiennent au Body Carnival Crew, partenaires d’entraînement et rivaux fraternels. Leur duel fut autant psychologique qu’énergique, chacun jouant avec les forces et faiblesses de l’autre. « Avant la finale, Haruto et moi nous nous sommes entraînés durement afin d’être prêts. Le chemin a été long. Au moment où j’ai volé et qu’il a volé, et qu’il a effectué le même mouvement que moi au même instant, c’était presque évident », a confié Issin, nouvellement sacré champion, en conférence de presse. « Je suis tellement heureux. Quand j’étais enfant et que j’ai commencé à danser, mon premier rêve était de remporter le Red Bull BC One. Aujourd’hui, ce rêve est devenu réalité. Gagner un titre aussi grand devant mon public rend ce moment encore plus spécial. L’énergie de tout le monde ici au Japon m’a donné une force incroyable. » Un titre hautement symbolique donc, pour Riko et Issin, puisque remporter le titre au Ryōgoku Kokugikan représente une consécration suprême et un honneur immense pour les plus grands athlètes du pays… et dorénavant pour les breakers japonais. La France : une édition en demi-teinte La France, pourtant nation phare du break, peine encore à se faire une place dans les finales mondiales. B-boy Ilyes Zoo, champion du Red Bull BC One France 2025 à Bordeaux, n’a pas réussi à convaincre le jury lors du Last Chance Cypher, battu par l’Américain Hijack, plus incisif et déterminé. La scène féminine française s’est néanmoins distinguée. B-girl Syssy a su imposer son style et dominer ses adversaires lors du Last Chance Cypher, décrochant ainsi son billet pour la finale mondiale, où elle rejoignait sa compatriote B-girl Kimie, déjà qualifiée en Wildcard. Malheureusement, aucune des deux ne parviendra à se hisser jusqu’à la finale : Kimie s’incline face à la Lituanienne Nicka, plus complète et constante, tandis que Syssy est stoppée en demi-finale par la nouvelle championne Riko, malgré une prestation flamboyante tout au long du tournoi. Et après ? Après cette édition historique à Tokyo, le Red Bull BC One continue son tour du monde du break. L’édition 2026 se tiendra à Toronto, au Canada, terre natale de Phil Wizard, champion olympique en titre et véritable icône de la discipline. Le rendez-vous est fixé au 26 novembre, avec une billetterie déjà ouverte. – C.A.

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Grace Wales Bonner à la tête du prêt-à-porter masculin d’Hermès

Hermès confie la direction artistique de son vestiaire masculin à la créatrice britannique Grace Wales Bonner, figure influente de la mode contemporaine et fondatrice du label éponyme. Une nomination qui symbolise l’ouverture continue du luxe français à de nouvelles voix créatives. La maison Hermès a annoncé la nomination de Grace Wales Bonner comme directrice de création du prêt-à-porter masculin. Depuis la création de sa marque en 2014, la créatrice britannique s’est imposée avec une approche qui mêle savoir-faire classique, héritages culturels et modernité. Diplômée de la Central Saint Martins, elle a rapidement attiré l’attention du monde de la mode par ses collections à la fois précises et sensibles, récompensées par plusieurs prix internationaux, dont le CFDA Award du designer de l’année en 2021 et le Fashion Award britannique pour la mode masculine en 2024. Grace Wales Bonner s’est aussi fait connaître du grand public grâce à ses collaborations avec Adidas, où elle a revisité des pièces iconiques comme la Samba, tout en célébrant les influences afro-caribéennes et la culture street. Ses projets avec des artistes, photographes et institutions culturelles ont également contribué à élargir son univers au-delà du podium. Cette nomination s’inscrit dans une tendance plus large au sein des grandes maisons françaises, qui s’ouvrent de plus en plus à des créateurs venus d’autres horizons. Louis Vuitton a marqué un tournant avec Virgil Abloh, puis Pharrell Williams ; Louboutin a collaboré avec Jaden Smith ; et Chanel a invité Matthieu Blazy à repenser certains codes avec une approche plus contemporaine. Avec l’arrivée de Grace Wales Bonner, Hermès confirme son envie de relier tradition et regard neuf sur le monde. Sa première collection pour la maison est attendue pour 2027, et promet d’apporter une touche de fraîcheur et d’élégance à l’univers masculin d’Hermès. – N.C.

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Hip Hop Symphonique fête ses 10 ans avec la Fonky Family, SDM, Franglish…

Pour son dixième anniversaire, l’événement qui mixe hip-hop et orchestre philharmonique, réunira la Fonky Family, SDM, Franglish, Merveille et Favé. Le 12 novembre 2025, l’Auditorium de Radio France sera le théâtre d’une rencontre entre rap, RnB et musique orchestrale à l’occasion des dix ans de Hip Hop Symphonique. Pour cette édition anniversaire, la Fonky Family, SDM, Franglish, Merveille et Favé partageront la scène avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction artistique d’Issam Krimi et la direction d’orchestre de Bastien Stil. Lancé en 2016 par Mouv’, l’Adami et Radio France, Hip Hop Symphonique s’est imposé comme un rendez-vous culturel incontournable. Chaque année, il propose une relecture orchestrale des grands titres du rap et du RnB français, dans une démarche de transmission et d’ouverture portée par le service public. Les morceaux des artistes invités seront cette fois réarrangés et joués par les musiciens de l’Orchestre Philharmonique et les membres du live band The Ice Kream. Depuis sa création, le projet a accueilli plus de 70 artistes et revisité plus de 100 titres. Des figures emblématiques comme MC Solaar, IAM, Oxmo Puccino, SCH, Ninho ou encore Gazo ont déjà participé à cette aventure musicale, devenue un pont entre deux univers que tout semblait opposer. Ouvert à tous les publics, l’événement reste fidèle à son esprit d’inclusion et d’accessibilité. Il accorde une attention particulière à l’accueil des publics sourds et malentendants, grâce à une interprétation en chansigne. Le concert, gratuit sur inscription du 21 au 26 octobre sur les sites de Mouv’ et de la Maison de la Radio et de la Musique, sera diffusé en décembre sur Mouv’ et sur YouTube. – N.C.

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La NBA débarque à Paris avec son Hoopbus

Le 21 octobre, la ligue nord-américaine de basketball investit la capitale avec son Hoopbus, un événement festif et participatif qui célèbre la culture du basket de rue. Entre matchs improvisés, musique et rencontres avec des talents locaux, Paris s’apprête à vibrer au rythme du ballon orange. Pas de NBA Paris Game au programme en 2026, mais la ligue américaine n’en oublie pas pour autant la capitale française. Pour entretenir le lien fort qui l’unit au public tricolore, la NBA a choisi une autre façon de célébrer le basket : la venue de son Hoopbus, un bus jaune emblématique venu des États-Unis, symbole du basketball de rue et de la convivialité qu’il inspire. Le mardi 21 octobre, Paris vivra ainsi au rythme du basket avec deux étapes : le marché de Belleville le matin (10h-12h), puis le parvis de l’Hôtel de Ville de Levallois l’après-midi (13h30-17h). Au menu : matchs de rue, défis, animations, musique… et la possibilité de remporter des places pour les NBA Games de Berlin et de Londres. Cette tournée, qui traverse également Manchester, Londres, Munich et Berlin, accompagne l’annonce des prochains grands rendez-vous européens de la ligue. En 2026, la NBA disputera pour la première fois un match de saison régulière en Allemagne, lors du NBA Berlin Game, tandis que le NBA London Game marquera sa dixième édition dans la capitale britannique. – N.C. Plus d’infos : https://www.hoopbus.com/nbaeuropetour

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Matthieu Blazy présente son premier défilé Chanel

Pour la Fashion Week printemps-été 2026, Matthieu Blazy a dévoilé sa première collection pour Chanel. Un défilé attendu, entre respect du patrimoine et souffle de modernité, qui ouvre un nouveau chapitre pour la maison parisienne. Ce lundi 6 octobre, toutes les planètes semblaient alignées pour Matthieu Blazy. Sous la verrière du Grand Palais, transformée en véritable cosmos, Chanel a présenté un show nocturne : une première pour la maison. Un choix fort, à contre-courant de la tradition des défilés matinaux, qui inscrit la marque dans le sillage de maisons comme Saint Laurent ou Balmain. Cette temporalité inédite a donné au défilé une aura particulière : un moment suspendu, entre ombres et lumières, où l’élégance se déployait dans une atmosphère presque céleste. Le nouveau directeur artistique a pris ses marques chez Chanel avec assurance. Celui qui a longtemps œuvré dans l’ombre — notamment chez Maison Martin Margiela, Céline puis Bottega Veneta, où il a imposé un nouveau souffle mêlant rigueur et sensualité — apporte à la maison fondée par Gabrielle Chanel une vision ancrée dans son temps. Son arrivée suscitait beaucoup d’attentes : comment un créateur reconnu pour sa modernité subtile allait-il s’approprier les codes de la plus emblématique des maisons françaises ? Le défilé a donné la réponse. Matthieu Blazy ne cherche pas à effacer le passé, mais à le faire vibrer autrement. Le tweed, pilier de Chanel, se transforme en une matière plus libre : parfois translucide, parfois effilochée, presque vivante. Les tailleurs, revisités, s’accompagnent de mouvements fluides et d’accessoires qui jouent sur la dualité entre sophistication et décontraction. On retrouve cette élégance parisienne, mais glissée dans une silhouette plus contemporaine. La bande-son du défilé, rythmée entre autres par les paroles du titre Caroline de MC Solaar, ajoutait une touche de culture urbaine, rare chez Chanel mais parfaitement cohérente avec l’époque. Un clin d’œil à une génération pour qui le luxe se conjugue désormais avec liberté et attitude. Loin des effets spectaculaires, le nouveau directeur artistique privilégie une esthétique du geste. Il propose un chic naturel, une allure du quotidien sublimée, fidèle à l’idée que la vraie modernité naît de la simplicité. Ses coupes structurées, ses jeux de proportions et de matières rappellent son savoir-faire chez Bottega Veneta, où il avait su redéfinir le luxe par le toucher et la forme, plutôt que par le logo. Dans la salle, la présence de visages nouveaux tels que la chanteuse Aya Nakamura, l’influenceuse beauté Sananas, ou encore les actrices Nicole Kidman et Ayo Edebiri, signalait également une volonté de la marque d’élargir son cercle d’ambassadeurs et de s’ancrer dans une modernité inclusive. Avec Matthieu Blazy, Chanel semble amorcer une transition vers un vestiaire plus contemporain, ancré dans la rue et dans la vie réelle, sans jamais renier son héritage. Une élégance repensée, plus en phase avec son époque. Le début, sans doute, d’un nouveau chapitre prometteur pour la maison et son créateur. – N.C.

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Kilian Paris lance sa première ligne Corps et Maison

Avec La Maison Kilian, la marque de parfums de luxe étend son univers au bien-être et à l’art de vivre, à travers une collection bain et corps et une gamme de bougies parfumées. Kilian Paris inaugure cet automne La Maison Kilian, une nouvelle ligne dédiée au bien-être du corps et à la maison. Conçue pour transformer les gestes du quotidien en rituels parfumés, cette collection associe plaisir des sens, design raffiné et engagement durable. La ligne Bain & Corps se compose d’un gel de douche mains et corps (80 €) et d’un lait pour le corps (85 €), tous deux rechargeables. Leurs textures légères laissent sur la peau un parfum délicat, fidèle aux signatures olfactives de la maison : des senteurs à la fois élégantes et enveloppantes. Quatre fragrances emblématiques sont proposées : Good girl gone Bad, aux notes florales et lumineuses de fleur d’oranger, osmanthus et tubéreuse ; Angels’ Share, accord boisé et épicé de cognac, bois de chêne et cannelle ; Love, don’t be shy, signature gourmande autour de la fleur d’oranger et de la guimauve ; et Sacred Wood, interprétation poétique et crémeuse du bois de santal. La collection s’étend également à l’univers de la maison avec une gamme de bougies parfumées au design sculpté du bouclier d’Achille, symbole cher à Kilian Hennessy. Trois senteurs composent cette ligne : Jasmin Andalousie, Cuir Venise et Tabac Kentucky. Proposées en deux formats, les bougies sont disponibles en version 250 g (100 €) et 550 g (185 €), offrant jusqu’à 100 heures de combustion. Avec La Maison Kilian, la marque confirme sa volonté d’inscrire le parfum au cœur du quotidien, en l’intégrant aussi bien aux soins du corps qu’à l’atmosphère de l’intérieur. – N.C.

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Birkenstock ouvre un atelier éphémère au cœur de Paris

La marque de chaussures allemande inaugure un espace éphémère dans le Marais, pensé comme un lieu d’échanges, de création et de découverte culturelle. Birkenstock a choisi le Marais pour implanter son atelier parisien, ouvert du 17 septembre au 21 novembre 2025. Situé au 51 rue de Turenne, ce lieu éphémère se présente comme un espace hybride, à la fois vitrine de savoir-faire et scène culturelle ouverte. Si l’on y retrouve les modèles emblématiques de la marque, l’Atelier se distingue surtout par sa programmation. Tout au long de son ouverture, il accueillera des concerts intimistes, des rencontres avec des artistes, des ateliers créatifs et même des rituels de bien-être. Ces rendez-vous cherchent à créer du lien, en réunissant autour d’expériences communes des publics sensibles à l’authenticité, à la créativité et au partage. Le programme complet est disponible ici. Le lieu propose également un espace participatif où chacun peut concevoir un accessoire personnalisé, écouter un vinyle en feuilletant un livre, ou encore tester les semelles iconiques qui font la réputation de Birkenstock. S’y ajoutent une bibliothèque mettant en lumière l’histoire de la marque à travers ouvrages et photographies, ainsi qu’un café invitant à prolonger l’expérience. Pour étendre encore la découverte, un city guide réunit les adresses culturelles et inspirantes du quartier, prolongeant l’esprit de l’Atelier hors de ses murs. © Adrien Ozouf L’Atelier parisien traduit l’ambition de Birkenstock : faire dialoguer un savoir-faire artisanal intemporel avec l’énergie créative d’aujourd’hui, en s’ancrant pleinement dans la culture urbaine. – N.C.

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Ousmane Dembélé et Aitana Bonmatí sacrés Ballon d’Or 2025

La 69e édition du Ballon d’Or, organisée au Théâtre du Châtelet à Paris, a consacré Aitana Bonmatí et Ousmane Dembélé. La meneuse espagnole du FC Barcelone confirme sa suprématie, tandis que l’attaquant français du Paris Saint-Germain signe la plus belle saison de sa carrière. Le Théâtre du Châtelet a accueilli ce lundi 22 septembre la 69e cérémonie du Ballon d’Or, moment fort de la saison footballistique. Devant une assemblée prestigieuse, le jury a notamment honoré le meilleur joueur et la meilleure joueuse qui ont marqué l’année par leur influence et leur régularité. Alors qu’il figurait parmi les grands favoris, Ousmane Dembélé a confirmé les attentes en remportant le Ballon d’Or masculin. L’international français, brillant tout au long de la saison avec le Paris Saint-Germain, a su combiner créativité et efficacité dans les moments importants. Décisif en Ligue des champions comme en championnat, il s’impose désormais comme un leader à part entière. Longtemps freiné par les blessures, Dembélé a su transformer son talent en constance et devient le premier Français à décrocher la distinction depuis Karim Benzema en 2022. Chez les femmes, Aitana Bonmatí poursuit une domination historique. Déjà lauréate en 2023 et 2024, la milieu du FC Barcelone remporte un troisième Ballon d’Or consécutif, un exploit rarissime qui consacre une joueuse aussi brillante qu’influente. Maîtresse du jeu catalan et pièce essentielle de la sélection espagnole, elle incarne à la perfection l’équilibre entre intelligence tactique et excellence technique. Ce nouveau sacre confirme son statut d’icône du football féminin et la place centrale du Barça dans le paysage mondial. La soirée a également mis en lumière d’autres talents marquants. Les jeunes Barcelonais Lamine Yamal et Vicky López ont été récompensés par les Trophées Kopa, consacrant la nouvelle génération du football espagnol. Gianluigi Donnarumma et Hannah Hampton ont reçu les Trophées Yachine, distinguant les meilleurs gardiens de l’année. Viktor Gyökeres et Ewa Pajor ont été honorés du Trophée Gerd Müller pour leurs performances de buteurs, tandis que Luis Enrique (PSG) et Sarina Wiegman (Angleterre) ont remporté le Trophée Johan Cruyff, saluant leurs succès sur le banc. Les distinctions collectives ont souligné la réussite du Paris Saint-Germain, élu club masculin de la saison, et d’Arsenal, récompensé chez les femmes. Le Prix Sócrates, remis à la Fundación Xana, a salué l’engagement humanitaire et solidaire d’un acteur du sport au service des autres. – N.C.

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Monaco triomphe à la SuperCoupe LNB

La première édition de la SuperCoupe LNB s’est conclue hier à Roland-Garros par une victoire sans appel de Monaco, vainqueur du Mans (105-79). Boulazac, promu en Betclic Élite, a créé la surprise en décrochant la troisième place face au champion de France en titre, Paris Basketball. Il n’aura pas fallu longtemps à Monaco pour affirmer sa suprématie sur la scène nationale. Sur le court Philippe-Chatrier, la Roca Team a dominé Le Mans de bout en bout, s’imposant 105 à 79 dans une finale à sens unique. Plus physique, plus adroite et plus expérimentée, l’équipe a imposé son rythme dès les premières minutes, confirmant son statut de grande favorite. Cette victoire inaugure de la plus belle des manières la saison 2025 et permet à Monaco d’inscrire son nom au palmarès de la toute première SuperCoupe LNB. Véritable leader sur le parquet, Mike James a été logiquement élu MVP de la rencontre, symbole de la puissance collective et individuelle de cette équipe. Mais la soirée a également réservé son lot de surprises. Dans le match pour la troisième place, Boulazac a déjoué les pronostics en s’imposant face au Paris Basketball, champion de France en titre, sur le score de 96 à 80. Pour le club promu cette saison en Betclic Élite, cette performance résonne comme un véritable exploit, et un message fort envoyé à l’ensemble du championnat. Quant aux Parisiens, malgré la défaite, ils ont montré des séquences de qualité et confirmé leur statut d’équipe ambitieuse, prête à défendre son titre. Au-delà des résultats, cette première édition de la SuperCoupe a su attirer le public, même si l’événement est loin d’avoir affiché complet. Entre la démonstration de force de Monaco et la surprise signée Boulazac, une chose est sûre : le lancement de la saison a clairement fixé le ton. – N.C. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par AS Monaco Basketball (@asmonaco_basket)

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Jacquemus et Nike dévoilent la Moon Shoe

Après plusieurs collaborations remarquées, Jacquemus et Nike reviennent avec la Moon Shoe, une sneaker inédite en trois coloris, qui s’apprête à débarquer dans les prochaines semaines. La collaboration entre Jacquemus et Nike entre dans une nouvelle ère avec l’arrivée de la Moon Shoe. Si leur toute première rencontre avait séduit le public, les collections suivantes ont connu un accueil plus mitigé, certaines paires comme la J Force 1 Low ou la Air Max 1 86 se retrouvant même parfois à prix réduit. Autant dire que ce nouveau modèle est attendu au tournant. Mais cette fois, la Moon Shoe a tout pour plaire. Imaginée comme un hybride entre sneaker et chaussure lifestyle, elle affiche une silhouette sculpturale aux lignes arrondies, à mi-chemin entre élégance et futurisme. Plus légère et plus souple que les précédentes créations, elle colle parfaitement à la tendance actuelle qui privilégie les modèles épurés et confortables, loin des « dad shoes » massives. Déclinée en trois coloris : Off Noir, Alabaster (jaune pâle) et University Red, la Moon Shoe s’adresse autant aux amateurs de mode pointue qu’aux passionnés de sneakers en quête d’originalité. Présentée pour la première fois lors du défilé printemps 2025 de Jacquemus à Paris, cette Moon Shoe marque la première réinterprétation officielle de la Moon Shoe originale, conçue à la main par Bill Bowerman en 1972. Inspirée à l’époque par un gaufrier de cuisine, elle fut pionnière grâce à sa semelle gaufrée, un prototype qui n’avait jamais été commercialisé mais qui a ouvert la voie à des modèles devenus cultes comme la Waffle Trainer. La version contemporaine reprend cet ADN running avec une tige en nylon froncé, une semelle extérieure Nike Regrind, un Swoosh en cuir et un contrefort de talon. L’esthétique s’inspire également du ballet moderne, offrant une chaussure basse et profilée, à la croisée de la performance et de l’élégance. Les logos Jacquemus apparaissent sur la languette, le talon et la semelle intérieure, et la paire sera livrée dans un packaging exclusif co-brandé qui rend hommage aux débuts de Nike sous le nom de Blue Ribbon Sports. Proposée au prix de 180 €, la paire sera disponible dans un large éventail de tailles, du 35,5 au 47,5, aussi bien en boutiques Jacquemus que sur le site officiel du créateur avec une sortie en avant-première le 29 septembre, avant un lancement élargi sur SNKRS et dans une sélection de boutiques Nike le 6 octobre. À noter que le coloris jaune pâle sera uniquement réservée à Jacquemus. Ce choix confirme la volonté de Nike de dépasser le simple registre sportif pour renforcer sa présence dans le luxe accessible, tout en permettant à Jacquemus d’étendre son influence sur la scène internationale. Les premières images annoncent un engouement certain. Reste à savoir si cette Moon Shoe saura transformer l’essai et s’imposer comme un incontournable de la saison, là où les précédentes collaborations avaient parfois peiné à convaincre. – N.C.

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